ARCO 2007. Las agujas del pajar.

Bueno, pues después de una semana de visita cultureta por la ciudad madrileña, me veo obligado a retomar el blog con mi pequeño punto de vista de lo acontecido en esta edición de Arco 2007. Como mucho habreis leído ya, me voy a ahorrar los muchos comentarios generales acerca de la misma, y me voy a centrar en los ejemplos destacados de lo que a mi me ha llamado la atención. Lo demás, es lluvia sobre mojado. Hablemos de arte.

Aggtelek. Sin título. 2007. Galería Luis Adelantado (Valencia)

Creo que es una de las mayores confirmaciones de la escena artística española. También unos de los más críticados. Sin embargo, a mi me encantan, y me caen muy bien, que también es importante. La credibilidad del arte contemporáneo al servicio de unas cajas de cartón. O cómo sacar el máximo provecho de ellas. Estuvieron en el ciclo Interferencies 06 de Terrassa, y me resulta anecdótico que al cierre de aquella exposición todas sus cajas fueran desechadas, cuando aquí, en Arco, se han vendido por miles de euros. A ver si nos ponemos de acuerdo.

Miguel Ángel Ríos. On the edge. 2006. Marco Noire Contemporary Art (Turín, Italia)

Estupenda pieza la de este mexicano, que presenta una doble proyección con un gran número de peonzas que, distinguidas por el color, su interacción arbitraria es coregrafiada para insinuar la lucha por el poder en la sociedad. Mientras los blancas dominan e impiden el acceso al escenario central de otros subordinadas, de color negro, éstas intentan acceder a un nivel más alto, simbolizando la batalla por la supremacía social.

Masbedo Togliendo tempesta al mare. 2007. Galleria Pack ( Milán)

Hace años que soy fanático de todo trabajo que salga de las manos de este colectivo italiano, integrado por Nicolò Massazza (Milán, 1973) y Jacopo Bedogni (Sarzana, 1970). La videoinstalación que aquí presentaban juega con esta dicotomía entre el hombre diminuto y la inmensa naturaleza. Una proyección sobre un estante con vasos de vidrio, el mismo vaso que el hombre enchaquetado del vídeo se apresura a llenar con el agua del mar. El hombre ridiculizado ante la apoteósica fuerza natural.

Li Wei . Life is One . 2004. Espacio Mínimo. (Madrid)

Atentos a toda la serie Life is One de este consagrado artista chino. La pudimos ver en Espacio Mínimo hace unos años y por fín me la he encontrado en Arco este año. Muestra una predilección por las situaciones en las que el propio artista, o su familia, mujer e hija recién nacida, permanece suspendido en el aire, elevándose en posiciones imposibles. Una insólita mezcla de cultura popular y antiguas tradiciones vinculadas al circo o a la magia, plasmadas en una nítida y grandiosa fotografía.

Kee Bong-rhee. Wind Ward 12-6. 2007. Kukje Gallery (Corea)

Para mi, la primera sorpresa de Arco. Aquella pieza que ves de lejos y que te hace sentir el viaje aprovechado, que eleva el interés del arte coreano aunque sea sólo por unos segundos… Tres cuadros escondidos bajo una tránslúcida caja de plástico. Uahu… En este caso, tres árboles, escondidos bajo una atmósfera inquietante. No me pude resistir a preguntar su precio, 13.000 euros, algún día me encantaría poder ser coleccionista…

Elena Berg. Sin título. 2006. Aidan Gallery. (Rusia)

Atentos a esta galería rusa. Y sobretodo atentos a esta artista rusa. Toda la obra suya presentada en Arco pertenece a otro nivel. De hecho el espacio de la galería estaba casi enteramente ocupado por su obra. Pero yo sin duda me quedo con estas cajas. De nuevo cristal translúcido, se ha consagrado como preferencia mía en este 2007. Unas cajas donde se esconden figuras humanas atrapadas dentro de una obra de arte, bonita coincidencia que me hace reflexionar.

La Laboral. Centro de Arte y Creación Industrial.

El próximo 30 de marzo se inaugurará oficialmente el Centro de Arte y Creación Audiovisual La Laboral de Gijón, proyecto gestado desde hace tiempo por el Principado de Asturias y con la dirección de la también asturiana Rosina Gómez-Baeza, la cabeza dirigente de Arco durante las dos pasadas décadas. El espacio, antes perteneciente a la Universidad Laboral de Gijón, cuenta 14.338 m² y con una inversión inicial que supera los 11 millones de euros.

En lo que mediáticamente se ha venido a llamar “la Bauhaus asturiana del siglo XXI” este centro viene a ser en realidad un proyecto que nace con la intención de seguir la estela de los grandes referentes del momento: El ZKM de Karlsruhe en Alemania, o el Ars Electronica Center de Linz, en Austria. Con esta intención, creo que no debemos considerarlo como un centro más a sumar a las decenas de propuestas surgidas en España en los últimos años, y estar muy atentos a su programa.

Las principales bazas de La Laboral serán:

1: El área de exposiciones, con un aliciente muy interesante, una oficina de proyectos que recibirá propuestas de comisarios ajenos al museo, seleccionando 4 de estos proyectos a realizar cada año.

2: Una red de laboratorios y talleres-residencia en torno a cuatro ejes: investigación, formación, producción y aplicación.

3: Un programa de investigación y conocimiento basado en cursos y simposios, además de una formación íntimamente relacionada con los programas de investigación en laboratorios y en el ámbito expositivo.

4: Una oficina de creación de proyectos con un gran equipo técnico y presupuesto, que ayudará no sólo en la producción si no también en la vehiculización de los mismos.

5: Un marcado interés en la creación de tecnologías y productos con fines comerciales.

6: La creación de premios, presentaciones, festivales, conciertos, además de concesión de becas de apoyo a la formación y un amplio programa educativo y escolar.

En definitiva, este centro viene a ser el gran referente en cuanto a arte y nuevas tecnologías, algo que creo venía haciendo mucha falta en nuestro país si queremos estar a la altura de nuestros vecinos europeos. Yo, particularmente, ya estoy nervioso. Lástima que me pille tan lejos.

Os copio el PROGAMA INAUGURAL:

- FEEDBACK. Exposición comisariada por Christiane Paul, Jemima Rellie y Charlie Gere.
- GAMEWORLDS. Exposición comisariada por Carl Doodman
- EXTENSIONES-ANCLAJES. Exposición comisariada por Francisco Crabiffosse.
- CIBERESPACIOS. Convocatoria internacional. Jurado: Alex Adriaansens, Rosina Gómez-Baeza, Christiane Paul y Gerfried Stocker.
- LA ERA DE LA IMAGEN ELECTRÓNICA. Ciclo de conferencias dirigido por Jose Luis Brea.
- LEV FESTIVAL. Laboratorio de Electrónico Visual organizado por Dadatron.
- LED THROWIES. Taller para jóvenes, en colaboración con Eyebeam R&D Openlab y el Graffiti Research Lab de Nueva York

http://www.laboralcentrodearte.org/

Universidad Laboral s/n 33394 Gijón

Vídeo de la semana: Rupert Chappelle - "Sometimes"

Os dejo una joyita para este sábado:





Lo que me divertiría yo con un theremin de estos :D


http://es.wikipedia.org/wiki/Therem%C3%ADn

http://irupert.com/

Exposición: Hammershøi y Dreyer

Luz del sol en el salón III. 1903 ________Gertrud. . 1964
Vilhelm Hammershøi______________C.T. Dreyer
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He leído que Vilhem Hammershoi y Carl Theodor Dreyer no se conocieron nunca. Sin embargo, sus obras ya se han hecho amigas y comparten hipoteca en el CCCB. Esta muestra, que itinera desde Copenhague, se instala ahora en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona hasta el próximo 1 de Mayo de 2007.

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Hay pocas exposiciones a lo largo de la temporada que realmente hagan reflexionar más allá de las paredes del museo. Yo todavía sigo un poco anonadado. Creo que tengo varias razones por las que la recomendaría. Empecemos por una de ellas: Es la primera vez que se expone en España una reunión de la producción de dos de los mejores y más representativos artistas de Dinamarca. Uno pintor, y el otro cineasta. Uno, ajeno a todas las corrientes, creó un estilo propio a base de retratar la atmósfera de los interiores de los edificios donde vivía. El otro se fijó en este estilo y lo adaptó en sus filmes. Como dice Poul Vad, uno de los comisarios del proyecto, “ el mejor y quizá el único verdadero heredero de Hammershoi”.

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Dos. Hacía muchísimo tiempo que unas pinturas no me llamaban tanto la atención. Yo no conocía a este artista, y he de reconocer ahora que he pecado. Posee una colección de interiores que es realmente admirable por la plasmación la atmósfera y de los efectos lumínicos. Me recuerdan a la casa de mis difuntos abuelos, en ese momento que llegabas en el verano y, abriendo las persianas, descubrías el recorrido de la luz que entraba gracias al polvo acumulado. De vez en cuando retrata a alguien en esas habitaciones, casi siempre de espaldas, casi siempre solo, como si fuera una oda no sólo a la luz si no a la soledad en un tiempo que parece inmovilizado.

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Tres. El itinerario escogido por los comisarios es por lo menos curioso. Primero accedemos a un espacio documental con archivos privados de ambos artistas, libros, textos, fotografías, que nos permiten contextualizar el proceso de elaboración de la creación de los mismos. Seguidamente accedemos a un largo pasillo donde podemos visualizar fragmentos de la filmografía del cineasta danés, con una particularidad: las imágenes de estos filmes, presentados en monitores de LCD alienados en la pared, permanecen siempre fijas hasta que no pisas la plataforma que se encuentra delante de cada monitor. Bravo. Parecen cuadros enmarcados en plástico y metal. Por último, después y no antes, que raro, accedemos a los espacios que contienen las 35 pinturas de Hammershoi.

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Cuatro. El montaje. Sí, sí… apuntar un nombre: RCR Arquitectes. Tres jóvenes arquitectos, Aranda, Pigem y Vilalta, al los que con razón se les ha encargado diseñar este proyecto. La sala está dividida en pasillos cerrados recubiertos en sus cuatro paredes por “geotextil”, un material de propileno usado normalmente en las construcciones que crea unos fondos suaves de apariencias grises. Cada cuadro, en su mayoría completamente aislado en estos pasillos, ha sido, además, iluminado a través del propileno, buscando los distintos efectos lumínicos que usaba Dreyer en sus filmes.

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Hammershoi en las películas de Dreyer, Dreyer en las pinturas de Hammershoi… Resultado: Un diálogo visual totalmente plástico y sugerente.



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Hammershoi y Dreyer.

09/02/2007 // 01/05/2007

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Dirección:Montalegre, 5. Barcelona

Sólo nosotros

Pues sí, han salido las estadísticas de la asistencia a los museos en todo el 2006 y las cifras con respecto al año pasado han ido en aumento. ¿Será que, poco a poco, algo está cambiando en la concepción y el aprovechamiento del ocio en el español medio?

Hoy me han llamado la atención dos frases en la editorial de la edición de Exit Express de este mes, firmada por Rosa Olivares, su directora. Una, que resumiría el contenido del mismo: “ El público, el espectador, parece no tener nada que contar. Tal vez nos olvidamos de que los visitantes a los museos somos todos, pero que cada vez somos más nosotros, es decir sólo nosotros.” Otra que lo ejemplificaría: “ También me dirán que el Patio Herreriano, en coma gracias a los esfuerzos de su Ayuntamiento en un ejemplo de lo que es la política cultural en España, ha tenido 52.872 visitantes en todo el año. ¡Qué éxito!, casi la mitad que en un campo de fútbol un domingo que no se llene el estadio.”

Quizás no deberíamos plantearlos la situación actual alrededor de por qué al ciudadano español le interesa más el fútbol que el arte. Es una batalla perdida. Quizás deberíamos planteárnoslo en otro contexto, y reflexionar por ejemplo… por qué acuden sólo 1.190.000 visitantes en todo un año en un museo como el Reina Sofía, cuando, sin embargo, acuden más de 200.000 a una feria como Arco, que apenas dura tres días. Si calculamos los 30 euros que cuesta la entrada a la feria internacional de arte contemporáneo de Madrid con los 6 euros que paga el visitante sin descuentos en el museo de arte contemporáneo más importante de España, la primera casi obtiene los mismos ingresos en sólo un fin de semana que el segundo en todo un año… Algo falla.

A ver si va a resultar que todos los artículos que leemos en culturales, revistas especializadas, periódicos… todas las críticas a exposiciones… todo el dinero gastado en la publicidad de las mismas en los medios de comunicación… no va a servir para nada. Como dice Rosa Olivares, para qué, si ahora los únicos visitantes somos únicamente nosotros. Es evidente que al final la teoría y estética del arte no le interesa a nadie más. El ciudadano medio va una vez al año a Arco y siente que está al día de todo, mientras los demás preparamos exposiciones para que las vean nuestros amigos de profesión. Que freaks somos.

Antes he puesto el ejemplo de Madrid. Descentralicémonos y vayamos a Terrassa. Una ciudad periférica como otra cualquiera, que se resiste a creer en la fuerza del arte contemporáneo creando dos de los ciclos expositivos más originales que nos podemos encontrar hoy en la escena no sólo del lugar, si no de un radio que abarcaría mucho más. Uno de ellos se hace llamar Interferencias 06, y su objetivo principal es dar a conocer al habitante de Terrassa la escena artística de su ciudad. Llama la atención que en una actividad tan original como puede ser por ejemplo realizar jornadas de talleres abiertos a los habitantes de la ciudad, no le interese a absolutamente nadie, y no se presente a la cita ni un solo visitante ajeno a la organización. ¿Seremos los hijos mimados del Ayuntamiento, que nos da todo lo que queremos sólo porque llevamos gafas de pasta y sacamos buenas notas?

Pero bueno, me resisto a ser pesimista e incluso en este último ejemplo puedo mostrar luz al final del túnel. Y es que la imagen gráfica del proyecto, desplegada por toda la ciudad, en cierta medida ha sido un éxito. O si no preguntemos a la familia de la chica que cumplía 18 años y cuya noticia extendieron realizando un guiño al diseño de los carteles de Xavi Roca desplegados por la ciudad. Ciertamente, la publicidad no pasa desapercibida, y aunque sea… a alguien le ha llamado la atención. Recuerdo que Nick Drake decía que con que su música llegara a una sola persona, ya habría valido la pena cantar. Han tenido que pasar veinte años de su suicidio para empezar a vender discos, pero oye… si levantara cabeza…

No se si vamos por buen camino o no, yo al menos estoy tranquilo porque al menos lo hay. Cada vez nos encontramos con más noticias y artículos sobre arte en medios no especializados, cada vez llega más a los oídos del ajeno la existencia de esta subrealidad. Aunque poquito a poco, las cifras de asistencia a los museos aumentan. Quién sabe, quizá no tengamos que recurrir al suicidio del arte otra vez para vender historia, ya que además de ir al fútbol, hoy podemos hacer algo más.